中新網北京11月25日電(記者 上官云)11月，電影《無價之寶》上映。整個故事于溫情中摻雜淚點與笑點，加之演員們接地氣的演繹，影片很快賺來一大波路人緣。

　　片中，演員張譯飾演石振邦。這是一個“非典型”的普通人，平凡但日子過得似乎有點過于憋屈：跟朋友合伙開五金店，生意不見起色；想要回欠款，卻陰差陽錯需要照顧欠債人的女兒；一言不合，還被前妻狠狠甩了一巴掌。

　　有些難題，石振邦沒辦法順利解決，就在胳膊上弄個紋身，告訴自己要“忍”。落魄的生活沒有消磨掉他內心的善良，明知道自己可以不去幫這個忙，但依舊選擇伸出援手，然后低下頭悶聲說一句“好人最吃虧”。

　　對這類時代浪潮下的普通人，張譯演起來得心應手，把石振邦的猶豫、糾結以及溫和全部融入故事情節，絲絲入扣地展現出來。看完電影，有人評價：“我好像感覺石振邦就活生生站在我眼前。”

　　作為演員，張譯更早被觀眾熟悉，是通過《士兵突擊》里的史今班長等角色。雖然戲份不多，但張譯飾演的史今貢獻了眾多經典場面，一場退伍時的哭戲，臺詞不多卻直戳淚點。

　　《士兵突擊》之后，張譯交出了一份出色的成績單：金雞獎最佳男配角、白玉蘭獎“視帝”、金鷹獎“視帝”、金雞獎最佳男主角、百花獎最佳男主角、華表獎優秀男演員……

　　成為“影帝”的張譯，與以往沒什么不同，按部就班工作。在《無價之寶》首映禮上，每次有人提問，他都會舉起話筒，身體微微向前，保持傾聽的姿態，然后認真回答。

　　總有人覺得張譯略顯靦腆。他說：“我有社恐，但職業職責所在，沒辦法。我心里把工作時間和非工作時間分得盡量清楚，工作之中怎么都行，工作以外，連拍照都恐懼。”

　　在生活與工作之間，他能夠自如切換，不斷將自身“打碎”，糅合成一個新角色。像《我的團長我的團》里的“小太爺”孟煩了，《雞毛飛上天》中的陳江河，《萬里歸途》中的宗大偉……從不會令觀眾產生雷同之感。

　　張譯希望，能在以后的表演中，通過努力換來觀眾對整部作品的喜歡，“也希望自己參演的影視作品能為我們的社會、我們這個時代做點什么，這樣才有意義。”

　　石頭，“又臭又硬”

　　第一眼看到劇本，張譯就喜歡上了《無價之寶》講述的故事。“它給了我一種熟悉的溫暖，是那種外冷內熱，北方人共性的溫暖。石振邦，就特別典型地詮釋了這一點。”

　　張譯從小在北方長大，“我熟悉這樣的人。他們給人的第一印象往往不大好，‘又臭又硬’，可是他們努力生活，關鍵時候能為別人兩肋插刀。”

　　故事的開頭，“石頭”石振邦和朋友楊武合伙開了一家五金店，日子過得有些拮據。別人欠他們錢，兩個人去追要欠款，卻發現欠債人家里一貧如洗，只得悻悻而歸。

　　但石振邦，卻實實在在是個好人。他和楊武幫忙照顧欠債人女兒芊芊，當孩子被領走后，又敏銳地察覺出不對頭的地方，歷盡艱辛又把孩子從火坑救了出來，將她撫養成人。

　　有人說“石頭”挺灑脫，張譯不太認同。“灑脫嗎？全片開場，石振邦的第一句臺詞是‘我現在就去死’，然后離婚，然后被人打，然后討債不成反被套牢。”

　　在張譯眼中，石振邦情商并不高，因為瞧不起寶哥，就放棄了下海經商的好時機，一輩子也沒賺到錢，越這樣還越是“又臭又硬”。

　　“可他能把一個沒有血緣關系的人當成親生女兒，還把她一手送進名牌大學。這個人，挺偉大的。”于是，張譯這樣形容石振邦：堅硬柔軟的一塊破爛又好看的石頭。

　　對電影所講的“無價之寶”，觀眾們有不同的理解。張譯覺得，這個電影很好看，但故事沒那么深刻，“我后來建議加了兩句畫外音臺詞，已經明確告訴大家，石頭和女兒，互為無價之寶。”

　　“跳舞”，演得最過癮

　　看過《無價之寶》的觀眾，總會莫名生出一種熟悉感：那些20世紀90年代特有的商店陳設，五金店的招牌，鄉鎮河邊的落日余暉，極容易讓人想起家鄉故土。

　　故事情節也是如此。影片里有個片段：石振邦騎著一輛破舊的自行車，后座上坐著芊芊，兩個人說著話，忽然哭聲傳來，孩子的腳已經卡進了車輪。

　　很多人評價這個細節“真實”，繼而想起童年被自行車后輪支配的“恐懼”。張譯將自身經歷融入表演之中，“‘自行車卡腳’情節來自我爸和我，石頭這個人物的狀態也來自我爸。”

　　“給孩子抄英語書的片段，來自我的母親。” 張譯回憶，上世紀90年代，英語復習資料貴，也不好買，“我媽幫我借了一本據說很好的復習書。只會拼音的她愣是把整本英語書都抄下來了，結果我的英語還是不怎么樣，等長大了才知道自己很對不起她。”

　　整部電影，張譯演得最過癮的戲份可能是“跳舞”。在《無價之寶》里，他很罕見地跳了幾場舞。對此，導演張大鵬的解讀是：“石頭其實很憋屈，需要飛揚的時刻。”

　　“我不會跳舞，組里的老師教了我好幾天，我也學不會。后來就順著自己的心意情緒宣泄手舞足蹈，現在看效果還可以。”張譯如此描述道。

　　以生活的標尺衡量表演

　　成為演員多年，張譯對表演有自己的心得和體會。

　　“表演來自于生活，我們工作時最簡單的辦法，就是用生活的標尺衡量自己的表演。”張譯認為，在生活中完全不會出現的狀態、語言、表情，就不應該放進表演中，否則會讓表演變得夸張甚至虛假。

　　如何建立這把無形的標尺？他給出的答案是“觀察生活”。“這四個字，本身是我們表演學專業的一門課程。有了這項技能，用真誠演出生活，就夠了。”

　　當然，體驗生活、練習也很重要。張譯很慶幸“石頭”是一個東北人，因為他自己也是，“之前我和導演還開玩笑說，為了石頭這個角色，我好像準備了40多年。”

　　包括《無價之寶》在內，一個多月的時間內，張譯接連有三部主演的新片上映。他解釋，這三部電影其實不是在一個時間段拍的，《刀尖》是五年前殺青的，《無價之寶》也殺青兩年了，只能說是看似高產而已。

　　但張譯的工作節奏不可避免地要加快。首映、路演……走馬燈一般從一個放映廳跑到下一個放映廳，很多采訪只能穿插在空隙中進行，對演員來說，這種忙碌是經常會有的狀態。

　　實際上，踏入演藝圈的大門后，張譯清楚地覺察到成為演員這件事，給生活帶來的改變：忙碌和閑散，熱愛與郁悶，可一時半會又有些說不明白，這種改變清晰的界限在哪里。

　　“表演這門學科需要負載的外延部分，常常多于表演的本體，演員很難純粹的享受在表演之中。所以這個職業帶給我個人的感受是復雜的、矛盾的。正常，也不正常。”張譯說。

　　保持不變的，是他對表演的熱愛。對工作，張譯的想法純粹且質樸，“就是希望觀眾別嫌棄我，希望通過努力能換來觀眾對整部作品的喜歡，希望自己參演的影視劇能為我們的社會、我們這個時代做點什么，這樣才有意義。”(完)