中新網(wǎng)北京8月15日電 (記者 高凱)記者從國家大劇院日前舉行的發(fā)布會上獲悉，國家大劇院近期將重磅呈現(xiàn)《尼伯龍人的指環(huán)》系列先聲《萊茵的黃金》，演出由國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)呂嘉執(zhí)棒，當(dāng)今世界歌劇舞臺極其活躍的藝術(shù)家斯特法諾·波達(dá)全盤操刀，匯集眾多全球一線歌劇唱將。

　　當(dāng)日發(fā)布會，《萊茵的黃金》所有在京主創(chuàng)演悉數(shù)亮相，為媒體介紹該劇制作亮點及演出看點。

　　《尼伯龍人的指環(huán)》(以下簡稱《指環(huán)》)這部作品濃縮了瓦格納創(chuàng)作精髓，其創(chuàng)作時間持續(xù)26年之久。《指環(huán)》中所蘊(yùn)含的社會觀、政治觀、人生觀，以及有關(guān)音樂戲劇的美學(xué)觀，給后人留下了歷久彌新的討論話題。

　　這部規(guī)模空前的歌劇，由四部連環(huán)套劇組成：即前夜《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格弗里德》、第三日《眾神的黃昏》，全面體現(xiàn)了作曲家“整體藝術(shù)”的理念，對西方歌劇發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。因其音樂演繹難度之大、角色數(shù)量之多、神話色彩對舞臺呈現(xiàn)的豐富要求等等，該系列也被視作檢驗一個劇院歌劇制作能力的試金石。

　　據(jù)介紹，國家大劇院在成功完成七十余部制作歌劇，以及多部瓦格納歌劇的嘗試后，已形成堅實可依的歌劇制作體系，積累了豐富的歌劇制作經(jīng)驗，由此開啟這部不朽之作的序篇。

　　在《指環(huán)》四部曲中，《萊茵的黃金》擁有音樂戲劇史上最為激動人心的開場，《萊茵的黃金》在結(jié)構(gòu)上也可視作是對《指環(huán)》全劇的預(yù)示。

　　這部歌劇講述了一個關(guān)于神、巨人、水仙和侏儒的故事，族群不同，但卻擁有相同的“人性”(或“神性”)弱點——對權(quán)力的貪欲。一個虛構(gòu)的神話傳說，似乎與現(xiàn)實毫無關(guān)系，但它又能穿越時空折射當(dāng)下，給予人深刻的思考。

　　相對而言，《萊茵的黃金》篇幅最為短小，但登場人物最多。在不間斷的兩個半小時演出中，《指環(huán)》中的一眾人物，不論是三位萊茵仙女，尼伯龍侏儒阿爾貝里希，還是各有所思的眾神，巨人兄弟法夫納與法索爾特，他們的角色設(shè)定和性格都在這部戲里奠定了基調(diào)，并貫穿四聯(lián)劇的始終。

　　本輪演出中，著名指揮家、國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)呂嘉將傾情執(zhí)棒。此外，該版制作還力邀當(dāng)今世界歌劇舞臺最活躍的導(dǎo)演之一斯特法諾·波達(dá)實力操刀。

　　在演出陣容上，該劇集合了世界范圍內(nèi)一眾杰出的瓦格納派演員，沃坦的扮演者埃吉爾·西林斯曾在大劇院版《羅恩格林》有過出色的表現(xiàn)；火神洛戈的扮演者克里斯蒂安·弗朗茨在國際舞臺常年出演瓦劇，被譽(yù)為“英雄男高音的詩人”。與此同時，羅伯特·博克、王川、貝蒂娜·蘭奇、塔尼婭·庫恩、牛莎莎、托馬斯·托馬森、關(guān)致京、秦侃如、徐曉英、張亞潔等，他們將同臺飆戲，以雄厚演唱功力，訴說《指環(huán)》中歷久彌新的音樂哲思。(完)