中新社北京10月1日電 題：文藝交流讓世界了解中國

　　——專訪瑞士著名動畫導演喬治·史威茲格貝爾

　　作者 裴心語 安英昭

　　回顧中國動畫的發(fā)展歷程，技術進步、文化傳承與創(chuàng)新呈現(xiàn)出一幅從萌芽到繁榮的波瀾畫卷。中國動畫跨越了言語與文化的藩籬，以色彩與光影的和諧，搭建了文化交流的橋梁。

　　正值新中國成立75周年之際，中新社“東西問”獨家專訪瑞士著名實驗動畫導演、安納西國際動畫電影節(jié)終身成就獎獲得者喬治·史威茲格貝爾(Georges Schwizgebel)，探討幾十年來文化藝術交流如何讓世界了解中國，感受中國動畫的發(fā)展變化。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：您之前有無關注中國動畫？哪些動畫作品或現(xiàn)象，令您印象最深？

　　喬治·史威茲格貝爾：我與中國的淵源由來已久。出于對這個東方古國的極之向往，我年輕時便渴望能有機會前往中國體驗生活。在安納西國際動畫電影節(jié)上，我與中國動畫導演阿達(徐景達)共同擔任評委并因此結識。1982年的柏林國際電影節(jié)上，他的影片《三個和尚》和我的影片《弗蘭克·斯坦因的狂喜》(Le Ravissement de Frank N. Stein)均獲獎。

　　在日內瓦大學修讀了兩年中文之后，1983年，我有幸獲得瑞士政府的獎學金，前往復旦大學深造中國古典文學。留學期間，我深刻感受到了中國傳統(tǒng)文化的迷人魅力，并開始關注中國文化的多個方面，包括文學、繪畫、書法、戲曲、電影和建筑等。

　　我對上海美術電影制片廠制作的動畫片情有獨鐘，例如《大鬧天宮》，這部動畫片融合了中國古代壁畫、皮影戲、年畫和門畫等民間藝術的元素，人物造型借鑒了京劇臉譜藝術，表演動作則汲取了京劇的精髓，從而突顯出中國獨特的民族藝術風格。

　　其他如《小蝌蚪找媽媽》與《鷸蚌相爭》運用了中國的水墨特色，《九色鹿》則展現(xiàn)了裝飾感十足的視覺風格，《抬驢》融入了民間剪紙藝術的特點，《三個和尚》蘊含著中國的哲學思想。這些作品不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的藝術特色，而且各自具有獨特的魅力。

　　中新社記者：中國文化是否對您的動畫創(chuàng)作產生了影響？

　　喬治·史威茲格貝爾：豐子愷的精美圖畫是我在華期間發(fā)現(xiàn)的寶藏，我也特別欣賞唐宋八大家之一的柳宗元。回國后，我根據(jù)柳宗元的寓言故事《臨江之麋》創(chuàng)作了動畫短片《鹿之年》(Année du daim, L’)，這部作品在多個國際電影節(jié)上獲獎。它講述了一只患有斯德哥爾摩綜合征的黃鹿，主人強迫狗成為它的朋友。這個故事中，鹿遠離了現(xiàn)實而被狗吞噬，表明良好的意圖可能會變成有害之事。

　　我還有其他作品也受到中國文化的啟發(fā)，例如《沒有影子的人》(The Man without Shadow)就是受皮影戲的啟發(fā)創(chuàng)作的。在這部影片中，一個男人與魔鬼交易失敗后失去了影子，他不斷尋找自我，最終來到中國，在古老的皮影戲中找到了自己的位置，實現(xiàn)救贖。影片的畫面靈感來源于中國繪畫，具有西洋風格，在多個國家的電影節(jié)上獲獎。

　　可以說，在華的留學經歷對我產生了深遠的影響，我的作品中不知不覺地融入了許多中國元素。

　　中新社記者：您怎樣看待中國動畫的發(fā)展？

　　喬治·史威茲格貝爾：20世紀80年代，我在上海學習期間，曾騎著自行車穿越多個地方，一邊拍攝一邊錄音，最終制作出一部名為“Nakounine”的短影片，這一名稱來源于我走在上海馬路上經常聽到的“Nakounine”(上海方言中“外國人”的發(fā)音)一詞。四十年后，我回到相同的地方進行拍攝，發(fā)現(xiàn)上海發(fā)生了翻天覆地的變化，過去的景象已不復存在。我將這些新的影像融入影片的結尾部分，極大地增強了這部短影片的視覺效果。

　　中國動畫有著悠久歷史和豐富傳統(tǒng)，尤其是在中國動畫學派發(fā)展的黃金時代，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的動畫短片。近年來，中國動畫界也誕生了一系列引人矚目的佳作，積極擁抱新技術，為動畫帶來了新的可能性。中國的許多作品在國際舞臺上大放異彩，贏得了廣泛的贊譽和關注。

　　但數(shù)字技術的發(fā)展也讓動畫發(fā)展存在同質化的風險。當使用3D技術的時候，就很難區(qū)分藝術家的個人風格，幾乎所有的動畫電影都變得具有相同的視覺效果，因此運用所在國家或地區(qū)的原創(chuàng)風格也很重要。

　　就文學改編而言，如內含精美動畫的游戲《黑神話：悟空》，確實是讓人們知道中國文化創(chuàng)新表達的好方法。這些作品深入挖掘中華傳統(tǒng)文化的精髓，并巧妙融入現(xiàn)代審美觀念和創(chuàng)新元素。而這些作品的配樂不僅為動畫增色添彩，更成為獨立動畫之外的經典之作。

　　在中國，繪畫被視為非常重要的藝術形式，這也解釋了為什么在中國有這么多優(yōu)秀的藝術家。中國動畫作品在國際舞臺上的成功亮相，向世界展示了中國動畫產業(yè)的蓬勃態(tài)勢，及至中國文化的獨特魅力和深厚底蘊。

　　中新社記者：動畫在世界文化傳播和交流中可以發(fā)揮什么作用？

　　喬治·史威茲格貝爾：動畫能夠像海報一樣有效地傳達思想。相較于實拍電影，動畫電影的一個顯著優(yōu)勢在于繪畫，能夠從視覺上汲取本國文化的靈感，借繪畫傳遞出所體驗到的情感。

　　在復旦大學留學期間，通過阿達，我結識了上海美術電影制片廠的許多動畫導演。1987年，根據(jù)美國動畫導演大衛(wèi)·埃利希(David Ehrlich)的想法，我們與20位來自瑞士、美國、波蘭和中國的導演共同執(zhí)導了電影《學院變奏曲》(Academy Leader Variations)，該片榮獲戛納電影節(jié)評審團最佳短片獎。

　　就文化交流而言，動畫作為跨越國界的“使者”，在全球范圍內具有深遠且廣泛的影響。不同國家獨特的民族信仰和文化積淀，孕育出風格迥異、特色鮮明的動畫作品。盡管這些作品在風格和主題上各具特色，但它們共同表達的對美的不懈追求和向往，使動畫成為連接人心的橋梁。

　　一部杰出的動畫作品，其力量足以觸動人心中最柔軟的部分。它傳遞的不僅是視覺上的愉悅，更是積極向上的生活態(tài)度和對美好未來的無限憧憬。正是這種文化交流與融合，促進了全球文化的繁榮發(fā)展，讓人類文明的花園更加絢麗多彩。

　　中新社記者：您未來與中國動畫業(yè)是否有新的合作計劃？

　　喬治·史威茲格貝爾：我一直持續(xù)關注并支持中國動畫事業(yè)，包括擔任1988年首屆上海國際動畫電影節(jié)評委，2016年上海國際電影節(jié)動畫單元評委會主席，金爵獎和金熊貓獎動畫單元評委會主席，以及其他中國電影節(jié)評委。目前我是北京電影學院的特聘教授，定期來中國與師生分享創(chuàng)作理念。

　　事實上，今年10月底我還會在北京電影學院再開展一個工作坊，并參與北影學院獎的評審，我們還會一起探討未來可能開展的一些聯(lián)合制作項目。

　　當前，動畫設計作為時尚而新穎的行業(yè)，正在全球文化產業(yè)中扮演著越來越重要的角色。具有純藝術特點的實驗動畫短片，其制作具有投入小、成本低等特點，非常適合在動畫教學中普及。

　　隨著新技術不斷涌現(xiàn)，動畫的潛力也不斷拓展。正如著名導演黑澤明所言，藝術無國界，能夠跨越文化和語言的障礙。動畫電影尤其如此。(完)

　　受訪者簡介：

　　喬治·史威茲格貝爾(Georges Schwizgebel)，在業(yè)內獲譽瑞士國寶級實驗動畫導演、當代動畫藝術大師，制片人，北京電影學院特聘教授。他已拍攝21部動畫影片，多次應邀參加回顧展，并在戛納、安納西、薩格勒布、廣島、斯圖加特、渥太華等國際電影節(jié)上榮獲多項大獎。他拍攝的電影《奔向深淵》(1992年)被專家評為有史以來最好的動畫電影之一。2017年安納西國際動畫電影節(jié)授予他終身成就獎；2018年當選為美國奧斯卡學院院士，同年榮獲瑞士電影協(xié)會終身成就獎；2019年被法國政府授予“法國藝術與文學軍官勛章”；2020年比利時和瑞士聯(lián)合出版了他的第二本作品全集，同年他在薩格勒布國際電影節(jié)獲終身成就獎。