中新社上海10月7日電 題：“東方氣韻”何以“閃耀”于珠寶世界？

　　——專訪中國當代珠寶藝術家陳世英

　　中新社記者 王笈

　　作為當代中國最重要的珠寶藝術家之一，陳世英的珠寶創作寄情于山水，將中國傳統文化、哲學和智慧融入作品之中，在國際珠寶設計界獨樹一幟。

　　7月3日至10月7日，“千年萬念：陳世英半世紀珠寶藝術”展覽在上海博物館東館舉辦，展出《悟禪知翠》《王者歸來》等200余件藝術杰作，是全球范圍內規模最大的陳世英個人藝術展。

　　“東方氣韻”何以“閃耀”于世界珠寶藝術之林？東西方珠寶界如何通過“中西合璧”共謀未來？近日，陳世英在上海接受中新社“東西問”專訪。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：濃郁的東方氣韻、對傳統工藝的突破，在您的作品中屢見不鮮。您的代表作《悟禪知翠》也有此特點，在世界上聞名遐邇，如何解讀這件作品的“出圈”？

　　陳世英：“玉蟬”是我做雕刻學徒時遇到的第一個難題，經過40年的“修行”，終于完成了《悟禪知翠》。

　　在中國傳統文化中，“蟬”和“玉”是共生的文化元素。“蟬”象征高潔與重生，又與“禪”同音，有參禪悟道之意；“玉”象征高尚的品德，有溫潤內斂的君子內涵。《悟禪知翠》中，蟬抱著一顆“帝王”翡翠，象征對“君子之風”抱之愛之，表示一種境界的追求。

　　這件作品的蟬身是綠色的，象征著平和的狀態；用鴿血紅寶石“點睛”，代表了世間所見一切皆是滾滾紅塵。如此搭配，寓意“塵俗之事需經智慧沉淀”。

　　蟬身的翡翠圓珠皆用“內格榫卯嵌接法”鑲嵌，切割形成榫與榫眼一樣的鑿枘，令圓珠無需爪腳也能緊扣蟬身。此方法是從中國明式家具工藝及疊羅漢雜技中得到的啟發。

　　為了追求“薄如蟬翼”的視覺效果，我還鉆研起翡翠切割潤光專利技術。正常情況下，翡翠被切割成蟬翼一般薄時，顏色勢必會淡化，因此要找出光進入翡翠的“關鍵角度”，通過光的加速游走，使翡翠的顏色相互輝映，“疊加”出更濃厚的綠意。

　　2012年，當《悟禪知翠》首次出現在法國巴黎大皇宮時，一位觀展的觀眾問我：“這里的展商都有悠久的歷史或強有力的背景，你有什么？”我立刻回答：“我有五千年！”因為我的作品表達的是中國五千年文化底蘊。

　　生于斯、長于斯，我的心與神是中國文化孕育出來的。我用現代工藝造就起作品的“骨架”，用源遠流長的中華文化賦予它們靈魂。

　　中新社記者：本次展覽的“C位”作品《王者歸來》已入藏上海博物館，體現了您對“中西合璧”理念的踐行。“中西合璧”緣何成為您的重要設計理念？

　　陳世英：《王者歸來》確實是“中西合璧”的。羊脂白玉上的鳳凰圖騰，是用中國戰國時期的玉雕工藝雕刻而成的；與羊脂白玉相鄰的是西方繪畫中的“繁星點點”——鉆石以一種充滿流動感的軌跡排布，仿若梵高畫作中“旋轉”的星星。

　　白玉溫潤、謙和，令人思古；鉆石璀璨、絢麗，充滿力量。一靜一動構成對比，恰似中國古代哲學中的“陰陽調和”觀念。

　　珠寶設計師總在探索萬物的不同。珠寶的“陰陽”，可以是冷與熱、藍與紅、靜與動、非透明與透明，也可以是玉的溫潤與鉆石的璀璨。珠寶的“陰陽調和”，是在不同的狀態之間尋找到平衡點與力量感。穿梭于平靜與活力、內斂與奔放的精神狀態之間，已經成為我的創作常態。

　　得益于成長環境，在我的作品中，經常會出現“東方意蘊”與“西方光芒”的交織。20世紀70年代，我先是扎實打好了中國傳統雕刻技藝的底子；后來游學歐洲，受到西方當代藝術不同流派的影響；直到今天，對萬物的好奇心仍“催促”著我不停從跨界中獲取養分，將創作推向極致。

　　以上種種，成就了我當下自由無羈、無問東西的珠寶藝術風格。

　　中新社記者：東西方對珠寶的理解和詮釋有何不同？東西方珠寶界如何通過“中西合璧”共謀未來？

　　陳世英：西方珠寶設計，講究設計圖紙和創作意念；而中國的珠寶工匠很多是雕刻學徒“出身”，會不停地跟物料進行溝通。

　　剛開始當學徒時，我經常雕刻孔雀石、翡翠等。孔雀石是不透明的，有很多紋路，雕刻時要避開一些紋路，才能達到完美的狀態；而翡翠是半透明的，雕刻得太薄或太厚，都無法達到溫潤的狀態，所以要和光“對話”。

　　東方玉石工藝與西方寶石工藝有很大的區別，想要將兩者完美融合，珠寶設計師必須對二者都有豐富的知識儲備。東西方珠寶設計也呈現出不同的流行風格，比如兩者對“龍”的演繹就大相徑庭。

　　今天，東西方珠寶界對彼此的文化都很感興趣。在西方，許多珠寶設計師表現出對中國文化的向往，研究東方的雕刻工藝和創作理念；一些知名珠寶、手表品牌已經在嘗試模仿中國吉祥圖騰和十二生肖文化。在東方，也有許多珠寶設計師以希臘神話等西方題材為靈感進行創作。

　　對于卓越的珠寶工匠而言，應當掌握如寶石學、結構學、人類學、社會學、哲學、心理學等多學科知識，才能將珠寶的精華呈現出來。對于東西方珠寶界來說，眼下不僅要“中西合璧”，還要盡可能地去學習不同領域的知識、工具和技術，以解決在珠寶創作過程中遇到的挑戰。如此才能設計出更具內涵深度的作品，走出珠寶設計行業的未來。

　　中新社記者：您對中國珠寶市場的發展有何感觸？

　　陳世英：20世紀七八十年代，中國香港的珠寶制造業正處于蓬勃期，是當時香港的經濟支柱之一。而在中國內地，14年前我第一次到北京首都博物館舉辦展覽時，觀眾對珠寶還不太理解，覺得這不是他們所熟悉的黃金首飾或玉雕作品。

　　但是14年后的今天，當我在上海舉辦個人藝術展時，明顯感受到觀眾對珠寶的認知增長幅度特別大。他們變得很“懂經”，甚至對作品的材料一清二楚。

　　我認為這與近年來國際珠寶品牌對中國市場投入大量資源有關。國內的珠寶推廣活動、博物館相關展覽越來越多，使得公眾對珠寶背后的文化內涵產生了興趣，對珠寶的鑒賞能力隨之快速提升。

　　寶石是大自然贈予人類的禮物。每一顆寶石都是一個生命體，需要經歷耐心細致的“對話”，才會被徹底“喚醒”，成為可穿戴的藝術品。對于創作者而言，珠寶是文化內涵的表達途徑；對于收藏者而言，珠寶是生活的升華和生命的傳承。(完)

　　受訪者簡介：

　　 陳世英(Wallace Chan)，21世紀最重要的中國當代珠寶藝術家之一，史上首位獲邀參展巴黎古董雙年展、TEFAF歐洲藝術博覽會的中國珠寶藝術家，作品被上海博物館、波士頓美術館、大英博物館等永久收藏。